一部《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)，在接連打破動畫電影首日、單日、首周票房紀錄后，在昨天下午，輕松突破十億票房大關，坐上國產動畫電影票房榜首的位置。尤其，這只是上映的第五天，這只是一個開始。

        敢于顛覆

        這個煙熏妝、蒜頭鼻、齊劉海、大豁牙的哪吒顯然不同于我們印象里白白凈凈的好小囡，還動不動雙手插入褲子，一臉壞笑，足足像個小痞子。有人說，哪吒變丑了。導演餃子說，小哪吒的形象設計了100多個版本，最終選定這一版，“是有意為之，因為哪吒生而為魔，因此在人族中注定被孤立，如果把哪吒設計成陽光美少年的形象，就和魔頭不沾邊兒了，周圍群眾對他的偏見也顯得很假。”

        顯然，顛覆的不僅僅是外形，還有故事本身?！赌倪浮放c1979年上海美術電影制片廠的《哪吒鬧?！泛懿煌c原著《封神演義》也很不一樣——全新的故事里，天地孕育混元珠，元始天尊提煉出靈珠和魔丸。靈珠投胎，可堪大用，魔丸轉世，為禍人間。哪吒是魔丸轉世。一出生就驚動陳塘關，大鬧李靖府。他還什么都不懂，人人便以為他是魔丸，是禍害，是妖怪。

        于是，這個故事被賦予了“逆天改命”的色彩，成為一場與命運、與偏見之間的決斗。于是學醫出身，大三轉投動畫事業，苦熬17年的導演餃子借著臺詞大膽喊出，“人心中的成見是一座大山”，“若命運不公，就和他斗到底”，而這贏得了觀眾由衷的掌聲和好感。

        底色溫暖

        在我們所熟悉的哪吒故事里，哪吒是一個孩子，看起來活潑可愛，不過他親手屠龍，抽筋剝皮，他甚至還要削肉還母、剔骨還父，決絕剛烈。“原作當中那個形象，我確實真不喜歡。太殘酷、太血腥、太野蠻了!父親為了保全自己的名譽，可以置自己的兒子于死地。兒子為了報復父親，也完全不顧父子的感情，直接拔刀相向。”于是餃子帶領團隊進行了大刀闊斧的改編，李靖不再是那個被兒子抵死反抗的父權形象，他包容、理智，他還告訴哪吒，善與惡，不在出身，在于選擇;于是，哪吒不僅感化了敖丙，教他也學會敢于做自己、不認命，并與哪吒聯手抵抗命運，成為對方“唯一的朋友”;于是，無論是哪怕受傷也要陪孩子踢毽子的母親，還是愿意犧牲自己生命的父親，都仿佛在告訴觀眾，父母之愛足夠讓孩子戰勝邪念，戰勝自我。餃子說，希望作品積極向陽，希望文藝作品能給人希望和美好，“希望每一代故事能夠符合每一代觀眾的審美。”從票房和口碑來看，觀眾很喜歡這樣的善良和暖意。

        苛求細節

        雖然導演并不諱言電影對于香港動作片和日本漫畫電影的借鑒，也很坦白于自己深受上海美術電影制片廠1979年版《哪吒鬧?！返膯l，“所以這一次我有很多致敬。比如說管家，混天綾、火尖槍扔到空中的動作，是完全參照著老版制作的。”但顯然，這是一部30年后的技術所制作完成的動畫電影。

        有一組廣為流傳的數據，《哪吒》歷經兩年劇本打磨、三年制作，劇本寫了66稿，最終由60多家制作團隊、1600多位制作人員參與。全片特效鏡頭占了近80%，由全國20多家特效團隊制作完成。在宏大數字背后，是為了完成影片制作，制作團隊每個人的加班加點，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月。而結尾的幾個大特效段落僅測試時間都在3個月左右。

        由于資金不夠，苛求細節的團隊最后耗到了彈盡糧絕，仍有不少本來想實現的東西沒能在電影里實現，“比如說哪吒和敖丙牽手之后的一個大特效，其實有斗轉星移、日月交替，看整個地球的歷史回放，高山變成大海，大海變成荒漠。整個地殼地幔裂開，組成地球的這些彗星隕石，紛紛倒放，回到宇宙當中去，成為星辰，整個宇宙坍縮成一個基點。”餃子介紹說，這幾十秒鐘，磨了五個月，換了好幾家公司都做不出來。他還說，如今票房和口碑獲得如此肯定，高興之余也有些慚愧，因為在他看來，電影還有很多缺點、瑕疵和遺憾，觀眾打分這么高，有很大程度上也是一種鼓勵分，“下一部我們肯定會做得更認真，才能不負觀眾對我們的期望。”(新民晚報首席記者 孫佳音)

        圖說：《哪吒之魔童降世》豆瓣評分8.7 網絡截圖

        馬上評|一個開始

        《哪吒》有沒有那么好?或許并沒有票房所呈現的那么“石破天驚”，那么是什么讓《哪吒》獲得了如此的好成績，以及好口碑?我想是因為感動。感動來自于哪里，來自于那句“我命由我不由天”，來自于導演餃子心底的吶喊。

        在漸漸被眾所周知的故事里，餃子一開始便想做這么一個打破成見、扭轉命運的動畫電影，就選到了哪吒。至于為什么是“反抗命運”，因為這個華西醫科大學的高材生，這個父母都是醫生的漫畫愛好者，在大三轉投動畫之后，遭受到了足夠多的成見和偏見。他花了三年零八個月，一個人悶頭在家做了《打，打個大西瓜》，而后獲得肯定和自信，而后創業。于是，帶著無比的熱愛，他可以埋頭苦干，他可以從劇本到制作，從美工到特效，每個環節都親力親為，帶著1600多人以幾乎不可能的速度，制作完成了這部電影，也值得電影獲得票房上的成功。

        不過在這個很像李安的故事里，這個80后的年輕人，曾經足不出戶的三年多，每個月靠啃老過活，花的是母親的退休工資，這也反映出這個行業并不足夠成熟和健康。公司小、投入大、風險高、利潤低，這或許才是目前動畫制作公司的普遍現狀。

        我們曾經拍出過亞洲第一動畫長片《大鬧天宮》;也曾經憑著《小蝌蚪找媽媽》在戛納國際電影節獲獎;還有奉為經典的《哪吒鬧?！?，但1988年的《山水情》幾乎成為了中國水墨動畫的絕響。這些年盡管有《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》等國漫佳作，但其實國產動畫行業離蓬勃發展還有距離，因為這三部電影，包括《哪吒》背后都只有一個投資方。一家光線傳媒，是不足以讓行業里的年輕人養活自己，有尊嚴地進行創作的，也不足以撐起一個百花齊放、欣欣向榮的國產動畫未來的。

        希望《哪吒》的成功，是一個開始。一個逐漸摸索到中國的經典故事改編新節奏的開始，一個國產動畫電影越來越好的一個開始。

《電鰻快報》