《樂隊的夏天2》延續上一季對于多元音樂風格的展示，聚焦樂隊展現中國原創音樂力量。

        《乘風破浪的姐姐》的話題熱度還在繼續，而兩檔音樂類“綜N代”眼下已有趕超潛力。一檔是播出至第四季的《明日之子》(即《明日之子樂團季》)，開播后網絡評分出現國內偶像選秀鮮見的8.3分。原本記錄一群少年組成樂團追逐音樂夢想的綜藝，被觀眾“追”成一檔青春成長節目。另一檔是去年的“爆款”《樂隊的夏天》，首播兩期即在各平臺拿下77個熱搜，樂手不加矯飾的表現意外造就無數笑料，讓非樂迷觀眾也看得不亦樂乎，直呼“比喜劇節目還好笑”。

        翻看彈幕和評價，這兩檔節目在音樂核心環節的呈現目前得到普遍認可。《明日之子》一改選秀“顏值”至上標準，集結一批操持著民族樂器的少年與流行樂發生碰撞。《樂隊的夏天2》匯聚兩代國內樂隊，致力推廣各種小眾音樂風格，展現國內原創音樂的生命力。

        一直以來，音樂綜藝類都是市場“硬通貨”。然而，做“爆款”容易，但要口碑市場雙豐收很難。告別《中國好聲音》《歌手》時代對于嘉賓唱功的極致追求，熒屏迎來《跨界歌王》《蒙面歌王》對華語流行老歌的過度開掘。進入網綜時代，《中國新說唱》《說唱聽我的》雖成就一時熱度，但觀眾很快因選手德行爭議，對說唱的態度急轉直下。眼下，徒留《青春有你》《乘風破浪的姐姐》中保留唱歌考評，無奈選手實力并不驚艷。

        《明日之子》《樂隊的夏天》為何贏得觀眾認可與關注?盡管節目模式不同，兩者仍有共性——畫風清新、情感真摯、作品有味道、選手有實力。這個夏天，期待兩檔節目可以給出音樂與綜藝真正實現雙贏的有益探索。

        少年一代的真摯情感與過硬實力成看點

        嚴格意義上來說，《明日之子》的模式并非為樂團量身定做，其底色仍是偶像養成。不管是初期賽制中兩兩成團的模式，還是最終選出五人組成樂團的做法，都與一般樂團的誕生過程相悖——要成為一支出色的樂團，不僅是要集結實力最強的樂手主唱，更需要彼此音樂理念契合，經歷長期磨合后才有舞臺上的默契?！睹魅罩印凤@然壓縮了這個過程。這也難怪節目開播前，網友對著“操盤手”龍丹妮犀利發問：究竟是要選出一支超級樂隊，還是一支偶像樂隊?

        意外的是，這群20歲左右的少年卻在這種臨時組隊的磨合中，為觀眾呈現出音樂與情感表達的無限可能。盤點少年的樂器，首先就突破了一般觀眾對樂團的想象。除了吉他、鼓、貝斯這老三樣，也有提琴、鋼琴等西洋古典樂器，甚至還有嗩吶、馬頭琴、冬不拉等民族樂器。一開場，選手用嗩吶吹奏海外大熱電音單曲《The Spectre》，表現著實燃爆現場。

        與此同時，少年人借由音樂傳遞情感的畫面，也擺脫一般選秀套路化的勵志表達，讓觀眾感受到透過美顏濾鏡回歸真實的質樸。節目里的少年絕大多數初出茅廬，沒有濃重的眼線煙熏妝，沒有公司雕琢包裝的油滑，只有在音樂上的生猛之氣。言及夢想，沒有流量與人氣的奢求，而是心懷一份“卡車裝樂器，小汽車裝人，冬天寫歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱會”的浪漫。

        另一邊，《樂隊的夏天》此前憑借召集一批解散樂隊重回舞臺，引發十足關注。然而節目沒有滿足于制造“回憶殺”，而是在開掘新生力量上不遺余力。盤點這些90后、95后的新生力量，在面對數十年樂齡的資深樂手時一點也不怯場，反而拿出水準過硬的原創。難能可貴的是，他們所歌唱的，不再是只有“青春”“情愛”的狹窄議題。由三胞胎少女組成的福祿壽樂隊，用一首《玉珍》唱哭了嘉賓周迅。這首歌以外婆命名，遙寄追思，豎琴、鍵盤打擊樂的特別組合，把少女心事唱出了氣勢與深情——“直到她的苦衷變成了我的，她的仁慈也變成我的了”。

        新生力量的崛起，讓作為導師的資深音樂人梁龍和樸樹，感慨后生可畏，把參與節目當成驅動自我再學習的過程，在了解年輕人都在聽什么、想什么、唱什么后，不斷深入自己的音樂探索。

        風格回歸質樸洗練，展現多樣性為小眾音樂正名

        然而，兩檔節目并非一路高開高走?；仡櫋睹魅罩印非叭荆瑯邮沁x秀考核模式，盡管成功鋪就毛不易等人的歌手之路，可口碑始終在6分徘徊。究其原因，節目雖有擺脫當下偶像選秀拼顏值、觀眾緣的風氣，試圖聚焦選手創作演唱，甚至不惜請到大牌歌手助唱造勢。遺憾的是，復雜的概念、賽制和舞臺等形式化表達，稀釋了音樂內容的比重。第四季節目則很明顯精簡了舞臺包裝和炫目視覺效果，也摒棄了刺激觀眾神經的殘酷淘汰賽制，把更多鏡頭留給了年輕人圍繞音樂創作切磋磨合的過程。另一邊，郎朗、鄧紫棋、樸樹、梁龍等導師在各自音樂領域都有專業成就，恰好對不同風格的選手予以精準指導，真正幫助選手從青澀走向成熟。

        相比于摸索多年的《明日之子》，《樂隊的夏天》面臨的壓力則來自于誕生之前。去年第一季開播之初，曾有人擔憂搖滾是否與大眾審美相兼容。雖然此前，同為聚焦小眾音樂的說唱節目成就了一定的流量與人氣，卻也刻意放大了說唱本身“斗狠”的一面，引發不小爭議——把小眾音樂推向大眾之時，如何凸顯特質、過濾雜質，贏得觀眾審美的最大公約數?《樂隊的夏天》選擇用多元化為“搖滾”“樂隊”祛魅。第一季中，觀眾能看到樂齡三十多年的資深樂手展現溫情深沉的一面;也看得到年輕樂隊玩轉放克、電子、復古新浪潮等多種音樂風格。這在一定程度上，扭轉了對樂隊聒噪、離經叛道的偏見，觀眾能從中感受到些許市井煙火氣、粗獷民族風與都市少年心性。

        在新的一季，展現中國樂隊多樣性的特點被進一步夯實。觀眾驚異于中國音樂人對于多元風格的吸納與創造力。從硬核與動漫的結合，到迪斯科的復古回潮，讓人目不暇接。后臺化妝間里，主唱華東習慣于閑暇時看“大部頭”，糾正隊員德語發音，舞臺上則是全英文演唱，以精湛的技術玩轉后朋克迷幻風。背靠多項專業獎項與海外樂壇專業認可，讓華東可以自信宣稱他們的出現“可以提高節目的水平”。令人意想不到的是，如此小眾甚至有些“傲慢”的音樂，兩期節目過后，現場評分暫居第一。而這一結果，一如這兩檔節目的成功，或許都從側面證明觀眾審美的改變——從昔日《中國好歌曲》“看唱功”的長期霸屏到偶像養成節目“看臉”的大行其道，并非觀眾審美退化了。無論是音樂還是綜藝，真誠的表達與原創能力，才是通往觀眾認可的正途。

《電鰻快報》