剛剛過去的2020年對全球演藝機構和藝術家們而言，都是異常艱難的一年。疫情隔開了人與人之間的距離，一些新作甚至來不及亮相，就得匆匆卸臺封裝。在重啟之前，囿于有限社交空間內的觀眾和演藝從業者，都不得不面對幾十年未遇的“至暗時刻”。

        好在，“云劇場”的打開讓藝術透出了一道亮光!國內演藝市場并未困頓太久，一系列通過直播或錄播方式打造的“云演出”，撫慰著疫情期間觀眾焦灼的心情。此后，“云彩排”“云練功”“云考核”“云發布”“云導覽”“云簽約”等更多元的在線藝術分享形式紛紛誕生，成為特殊時期最好的文化陪伴。傳統演藝曾與互聯網在線技術相隔甚遠，但卻通過這次意外的碰撞，經歷了從陌生到熟悉的認知過程。尤其是借助直播經濟和新媒體技術的優勢，一批演藝IP、演員轉型成為新流量，他們“破圈”與觀眾垂直交流，提升藝術與生活之間的親密度。這些，正是國內演藝行業頂住疫情壓力的勇敢突圍。

        得益于及時有效的防控，2020年由春入夏之際，國內劇場紛紛迎來重啟。劇場上座率控制從30%到50%再到當下的75%，不斷調整的票版一路見證了國內演出市場復蘇的奇跡。讓市場冰消雪融的不僅是觀眾的熱情，在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中均誕生了一批思想精深、藝術精湛、制作精良的原創或經典搬演作品，其中不少是藝術家在劇場暫閉時期的醞釀與思索，圍繞著“抗疫題材”更是涌現了一批舞臺佳話。將時代英雄、時代風采納入創作主題，已經成為現實主義舞臺創作的主流。

從恐慌性應對到冷靜探索，“云演藝”的公益形態表現突出

        開拓演藝產品和演出經營的“在線市場”，并不肇始于去年年初的疫情。近年來，票務和品牌傳播在網絡平臺所占的比重越來越大，但演藝內容直接上“云”，卻是疫情發生后劇場藝術面臨較長時間“停頓”的一種應急反應，由此形成了一波市場的開發熱潮。

        2020年5月，上海話劇藝術中心率先推出的抗疫題材劇《熱干面之味》，探索“先線上、后線下”的作品創作運營模式。在劇場仍未回歸之時，該劇先在B站上直播，吸引觀眾16.6萬人次，隨著疫情得到有效控制，社交空間逐步回歸，再分別進行戶外高清直播演出與劇場正式演出。這種先于市場熱度的嘗試，無論從演出角度、還是技術與市場都是一次不小的挑戰。從技術支持到文本塑造，從選題孵化到傳播媒介，都是傳統劇場藝術較為陌生的領域。

        “云端”觀劇的觀眾只需花費12元就能“解鎖”整場演出——這是上海保利城市劇院在去年夏天推出的“云上音樂廳”系列產品。翟李朔天、金圣權、龔子棋等新生代音樂劇演員，接連上演線上線下同步呈現的音樂會，在行業內突破性地開啟了付費直播音樂會模式。一系列在線演藝產品的開發，讓國內創作者有了更加理性和清醒的判斷。業內人士發現，線上節目成本不低，雖然已漸漸形成了收入模式，但演藝行業仍需培養更有創新性的市場運作理念。目前對“云端”產品的開發，在經歷了恐慌性應對后已經進入了冷靜期，第二甚至第三階段的探索也已出發。在互聯網的助推下，創作與觀眾之間產生全新的緊密聯系和前所未有的深入互動已是不爭的事實。

        去年春天，上海市委宣傳部在全市發起“藝起前行”主題短視頻征集活動，共征集到2.2萬條短視頻，累計播放14億次。這項公益性的活動，不是上海各文藝院團借助新媒體的一次單向展示，而是全民投入參與、和藝術的一次深度交互。上海越劇院一團的一場線上公益演唱會直播觀看人次高達170多萬，上海昆劇團、上海民族樂團等多家院團的藝術家和藝術從業者借此成功“破圈”，成為疫情期間“危中尋機”的典范。其間，上海芭蕾舞團“戴口罩跳芭蕾”還上了一次全網熱搜，這是芭蕾藝術第一次完整地以單純的線上傳播成為“爆款”，這堂別出心裁的公開課，也成為全民藝術教育的創新案例。

        可以說，“云上的藝術生活”是起于技術實現、最終轉向為內容生產思考的新形態。不難發現，當舞臺藝術不得不按下“暫停鍵”之時，全球多個演藝重鎮如倫敦西區、百老匯、愛丁堡、柏林等都開始持續輸出在線的演出產品，其中很多來自傳統演藝資源的積累。在中國，“云演藝”的公益形態已經成型，并且呈現出健康積極、富有活力的一面。中國國家話劇院、北京人民藝術劇院、國家大劇院等推出的線上劇本朗讀會、線上新聞發布會等多元產品，在制造流量的同時更有質量的保證，深受歡迎。可以預見的是，無論是線上還是線下，接下來，全球將進入一場藝術資源和市場活力的比拼。

本土原創迎來加速度，劇場文化不斷“破圈”發展外延

        “這樣一個夜晚，走出美琪，卻走不出繁花”……舞臺劇《繁花》日前舉行的第八輪演出再度收獲票房與口碑。觀眾頂風冒雨共赴“繁花”的長隊，成為上海冬日里的溫暖畫面，也顯示出原創作品對演藝市場復蘇的賦能。自劇場重啟、上座率逐漸恢復，一批經得起市場考驗的舞臺作品，在成功復演中屢屢創造一票難求的成績。

        在疫情得到有效控制后，觀眾回歸文化演出生活的心情尤其迫切，在這波市場的“小陽春”中，正是這些高品質舞臺作品，扛起了復蘇的旗幟。例如舞劇《永不消逝的電波》保持一如既往的精湛水準，無論在何地，演員們大幕拉開就能上場。一些新人新作也表現搶眼，如原創音樂劇《悟空》、舞臺劇《深淵》等均在劇種的藝術呈現上有了新的突破。

        2020年，有越來越多的有識之士認識到“提振本土演藝行業動能”的重要性，下半年起，國內演藝市場的“內循環”進入了良好的運行態勢，更多演藝機構加緊布局本土演藝賽道，包括“華語原創音樂劇孵化計劃”、“演藝大世界·上海國際喜劇節”在內的一系列平臺正在加緊創作孵化、培育新人新作，扶持本土原創力量，為未來輸送更多優秀的中國舞臺精品。

        疫情后的重啟，再一次激發了全國文藝工作者“出發的力量”。緊緊圍繞全面建成小康社會和建黨100周年兩大主題，在歌舞劇、民樂、京劇、滑稽戲、彩調劇、昆劇、川劇、話劇、歌劇等領域均有優秀的作品誕生。它們用藝術的語匯走進火熱的生活，展現中華民族實現偉大復興的逐夢旅程。這些作品在上海“藝起前行”邀請展上的集結，彰顯了中國原創舞臺的自信風采，也贏得了觀眾的口碑。

        從技術“在線”到內容“破圈”，疫情下的國內演出行業在重啟之路上不斷探索發展新路徑，劇場文化早已突破了“劇場”的界限，進行著各種“跨界”，不斷“破圈”發展外延。演出屬性的劇院，如今在城市文化生活中的功能定位更加復合，產業破圈融合也鑄造了越來越多的都市新場景、新經濟。

        隨著各種演藝新空間、戶外新劇場的興起，鑄造了“第三生活空間”的新模式，辦公場所、消費生活、文化休閑之間的界限正在消弭，演藝市場迎來了更廣闊的發展空間。

《電鰻快報》