2021-07-16 10:22 | 來源:南方日報 | 作者:何向陽 | [文娛] 字號變大| 字號變小
?????近年來,主旋律影視作品不斷“出圈”,實現“叫好又叫座”,不少主旋律影視作品還帶動了當地紅色旅游產業的發展。主旋律影片成為了新主流電影的重要組成部分。...
近年來,主旋律影視作品不斷“出圈”,實現“叫好又叫座”,不少主旋律影視作品還帶動了當地紅色旅游產業的發展。主旋律影片成為了新主流電影的重要組成部分。作為慶祝建黨100周年重點影片,《1921》已于7月1日上映。許多年輕觀眾表示,通過觀看這部電影,對黨的創建歷史有了更加深入的了解,更加深刻感受到早期中國共產黨人的革命精神。
電影《1921》出品人、騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武感言:“作為中國電影人,能夠以光影藝術,把百年前革命先驅們的初心帶給當下的觀眾,尤其是年輕一代,讓更多人在歷史回望中獲得激勵和鼓舞,我們感到無比的振奮。”
中國作家協會創作研究部主任、研究員何向陽,就對《1921》發表了題為“以青春,以初心”的觀后感。
以青春,以初心
——觀電影《1921》有感
一百年前,中國共產黨的誕生,是開天辟地的大事變,為什么說“開天辟地”?因為中國共產黨的誕生,改變了近代以來中華民族的發展方向和進程,改變了中國人民的前途和命運,改變了世界的發展趨勢和格局,它創造了一個新的天地,這個新的“天地”與一批新的“人”結合起來,準確地說,是這些新的“人”——中國共產黨人——創造了中國不同于前的國家概念,與為中華民族偉大復興的夢想與奮斗的目標相一致,這個新的天地,屬于而且只屬于——人民。
面對建黨這樣一個重大的主題,如何以藝術的形式去體現?我們的藝術如何在現代的時空中講好中國共產黨人的故事?更確切地說,作為現代綜合藝術呈現形式的電影,如何藝術地呈現一百年前的中國共產黨的早期領導者的信仰與初心?以上諸問,不能不說在考驗著我們的電影人。
早就得悉《1921》電影的拍攝,實話說,直到走進電影院觀影之前我還是有些擔心的,擔心有《建黨偉業》在前,同類題材的電影如何能選取不同的出發點和敘述方式而讓觀眾心服口服,而得知是黃建新擔任監制兼導演之后,我也有過片刻的疑慮,因《建黨偉業》就是他的作品,同類題材,同一事件,讓一個導演去再度創作,會不會在藝術上重復自己?
但真正將電影看完,我的擔心和疑慮都消失了,觀影時我完全被一百年前發生的故事所牽引,電影的節奏感把握得非常好,開闔有致,緊張緊湊,既有宏觀展示,又有微觀考察,既有國際背景,又有中國實際,其中還不乏具體問題的考辨與爭論,信息密集且高度濃縮,時而記錄,時而演繹,根本無時間去比較。觀影的這種感受是獨特的,可以說,已經很長時間沒有這種難得的沉浸感了。
出影院后,我在想,是什么讓一個主題性很強的電影獲得了這種感染人的藝術力量?當然,故事的原本事件是第一位的,參加中共“一大”的13位代表平均年齡只有28歲,1921年的毛澤東正值28歲,然而從那時的28年之后,黨領導人民取得了新民主主義革命的勝利,建立了人民當家作主的中華人民共和國。
一群為了共產主義信仰,為了人民的獨立與解放,為了中華民族偉大復興的20世紀初的青年,一群以他們的青春,以他們的初心,熱血和生命,完成了他們那一代歷史使命的中國早期共產黨人,他們的創造與忠誠,是早已寫入史冊和典籍的。然而電影藝術對于歷史事實的還原,一在忠實,這一點它做到了,還有一點,也是藝術中最難的一點,就是事實上的合乎歷史邏輯的再造,或說是對于生活真實的藝術真實的提煉與創造。這種提煉和創造,是必需有藝術家的主觀創造的,而之所以能夠完成這種創造,則取決于藝術家的“靈魂”,和他所秉承的能與影片中歷史“主人公”的境界獲得共鳴的“初心”。
而這一點,《1921》的主創團隊做到了。如果問他們是怎么做到的,我想還是他們成功地找到了“人”。共產黨人是人民的一分子,是人民的一員,是人民中的先進分子。講好黨的歷史,講好黨的故事,關鍵在于講好這一人民中的先鋒隊的群體故事,講好這一群體中的先進個人的故事。
在《1921》中,我們看到了“人”的故事,出席中共“一大”的13位來自全國各地的共產黨人,他們的出發地各不相同,他們的身世背景學識也有很大差異,他們的個性風貌更是無一相似,但是他們的出發點卻是一樣的,他們都懷抱著一個共同的愿望,他們都肩負著同一個使命,就是為中國人民謀幸福,為中華民族謀復興。
任何藝術,都不能是只講概念,只講抽象,只講符號,藝術之所以是藝術,就在于它的思想、它的理念必得通過“人”的塑造去最終完成。
在“人”的塑造上,《1921》無疑是成功的。電影一開始,便用了三次入獄的“剪切”,表現了陳獨秀為了革命“雖九死而猶未悔”的精神,從鐵窗縫隙中透出的堅定而倔強的眼神,突出了陳獨秀的英勇氣質與剛烈稟性;對于李大釗的塑造的重頭戲在絞刑架一節,他的革命尚未成功的不甘都在那不屈服的身姿里,一襲黑襖,內里是共產黨人的錚錚鐵骨與滾燙熱血,把中國共產黨的主要創始人和早期領導者革命氣概表達得淋漓盡致。
影片的一個獨創之處,在于對李達的表現,以往對于這段黨史的藝術表達,尤其是電影表達,對李達的刻畫是不足的,這部影片不僅克服了以往一筆帶過的不足,而且在敘事上給了李達更多的筆墨,
影片中,李達不僅是中央“一大”會址的提供者,他還是一個堅定的馬克思主義者,這種堅定性借助藝術細節表現得非常充分。比如,電影中有一個細節,李達不顧被日本特工跟蹤的危險,跑到印刷廠,就因為覺得自己翻譯得不夠準確,執意要趕在出版物付印前,將“百姓”改為“人民”,因為“人民是主人”;比如,他在自家天臺上,和妻子王會悟回憶抵制日貨的經歷,當時他用的點燃日貨的火柴竟還是日本造的,當說到這里,他不禁哽咽,“偌大的一個國家,我們連自己的火種都沒有”,正是這種對于落后的羞辱體驗,讓一個年青的知識分子義無反顧地投入革命,找到能夠救中國的“思想火種”;比如,李達不斷從自家天臺上看到的鄰家小女孩,他們之間雖少有對話,有的只是相視一笑,但也寓意著李達等早期共產黨人的“為了誰”的目標,明天是那么光明,為了孩子們光明的未來,那一代人不惜犧牲自己的生命。
當然,影片最為華彩的段落,還是毛澤東在上海街頭的奔跑。那種奔跑,是一個人的奔跑,也是將要帶領中國人民的共產黨人的奔跑;那種奔跑,是要擺脫貧窮、愚昧、落后的奔跑,也是絕不允許受任何外來勢力欺負、壓迫、奴役的自信而自強的一個民族的奔跑。這是青春的中國的奔跑,也是奮斗的精神的奔跑,是覺醒了的中國人民的奔跑。
我想,看到這里的觀眾,是不可能不被打動,不被感染的。還有,片中最后,我們看到了那么多革命者的犧牲,被反動派押上刑場的楊開慧,被國民黨逼上山頂,不做俘虜而跳崖殉國的何叔衡……千千萬萬的中華優秀兒女為了新中國的誕生,為了給人民開創出一片新天地,而犧牲個人的一切,甚至生命。
影片中細節的大量運用,為我們還原了真實的“人”,而浪漫主義手法在影片中的運用,更讓我們看到了一代人的青春是如何與那個時代緊密結合在一起,從而完成了時代賦予他們的改天換地的歷史使命的。
歷史從來都是最好的老師。中國革命的歷史更是最好的營養劑。1921年,那是我們出發的地方,2021年,在慶祝中國共產黨百年華誕的重大時刻,在“兩個一百年”奮斗目標歷史交匯的關鍵節點,在全黨集中開展黨史學習教育的今天,再看《1921》,感受那些“為有犧牲多壯志,敢教日月換新天”的中國共產黨人的氣魄、志向和信仰,我以為,這部影片是以藝術的形式呈現出“堅持真理、堅守理想,踐行初心、擔當使命,不怕犧牲、英勇斗爭,對黨忠誠、不負人民”的偉大建黨精神的優秀作品,從中,我們看到的正是中國共產黨的精神之源。
《電鰻快報》
熱門
相關新聞