越是寫微小、局部，就越需要有在時代大背景上開疆拓土的視野和張力。喜劇創作不是從笑點到笑聲，而是從生活到笑聲

        近日，中央廣播電視總臺的喜劇類電視節目《金牌喜劇班》熱播，引起廣泛討論。節目中，喜劇演員陳佩斯提出的“創造笑聲是創作的出發點，而非創作手段”，令人深思。

        喜劇觀賞是輕松的，喜劇創作卻是嚴肅、有藝術規律的。好笑，是檢驗喜劇質量的標準之一，但不應成為唯一標準。

        “唯笑點論”是一種創作上的短視。盲目或一味追求好笑，消解的將是喜劇創作者對現實的敏銳程度、對復雜生活的認知能力，強化的是形式單調、內容空洞的“段子手”特質。

        笑的前提是理解。觀演間達成了某種“心照不宣”，觀眾才能會心一笑。這種理解的形成，需要戲劇情境和情節鋪墊，靠的是演員與觀眾遞進式的交流。當演員的戲劇動作在情理之中、意料之外時，笑，便產生了。

        創造笑聲變成一種創作手段，揭示出當下喜劇創作中的一些值得注意的傾向。比如，創作中過度追求密集的笑點，攢“段子”優先于寫故事，喜劇作品成了單純的包袱堆砌、才藝表演疊加、網絡流行語拼接;一些創作者抱著急于求成的心態，在創作中追求處處立竿見影、句句直接使用、時時見到喜劇效果;急于追求觀眾的即時反饋，導致作品的人物塑造流于表面，故事缺乏邏輯，創作容易陷入套路化。

        究其根本，是這些創作者沒有從喜劇的本質、戲劇的本質出發進行創作，忽視了結構和敘事的重要性。以相聲為例，講究“三翻四抖”，層層鋪墊后的突然轉折，才有喜劇效果。每句話都帶個包袱，如何產生反差?怎么形成節奏?如果一句看似好笑的臺詞不能推動喜劇作品內容的發展，那么它放在相聲中，就是不成功的“外插花”包袱，觀眾當時也許會笑，但很快會遺忘，還會影響表演者后面的包袱設計。

        喜劇創作者的首要任務，是講好一個故事、架構好情節，而后在過程中自然地引人發笑，而不是為了逗觀眾笑，講一個不合邏輯甚至脫離現實的故事。這是本末倒置。

        很多人感嘆經典喜劇作品的深遠影響力。事實上，那些被我們真正記住的，被歲月留下的，是臺詞背后反映生活、觀照現實的思辨力量。那些值得反復品味的喜劇精品，有格調、有智慧、有情懷。它們讓我們相信，真正的笑是可以穿透歲月的回聲。

        相聲《宇宙牌香煙》中，馬季說著“電報掛號，一推六二五;電話，不管三七二十一”，觀眾笑的是虛假廣告夸大其詞;小品《打工奇遇》里，趙麗蓉唱著“群英薈萃，蘿卜開會”，觀眾笑的是用假冒偽劣欺騙顧客的不法商家;情景喜劇《我愛我家》以上世紀90年代一個北京六口之家和他們的親朋好友為橫斷面，展開一幅多姿多彩的時代畫卷……

        越是寫微小、局部，就越需要有在時代大背景上開疆拓土的視野和張力。喜劇創作不是從笑點到笑聲，而是從生活到笑聲。于精神世界有所拓展、于世道人心有所補益、于思想境界有所提升，才是喜劇創作的立身之本。保持創作的自覺與理性，才能回歸真正的喜劇精神，贏得觀眾認可，經受住時間考驗。

        如果將喜劇比作一道菜，笑點便是菜中的調味劑。倘若脫離了主食材，脫離了故事主體，一堆佐料堆砌而成的，依舊是佐料，成不了一盤菜。“味道”是足了，營養卻沒了。

        喜劇創作，如果“唯笑點論”，是沒有遠大前途的。

《電鰻快報》